LA LISTA DE DESEOS

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9 COSAS QUE ME GUSTARÍA VER PASAR EN LA MÚSICA CLÁSICA EN 2018

Aquí, en España, los regalos llegan el 6 de enero. No estaba seguro de qué poner en mi lista de deseos, así que anoté algunas cosas que espero que los Reyes Magos tengan en cuenta para el 2018. Vamos a ver si he sido un buen chico y escuchan algo de esto.
 

1. QUE LA RADIODIFUSIÓN PÚBLICA SIGA SIENDO PÚBLICA

En su presupuesto de 2018, Donald Trump finalmente cumplió con una antigua propuesta republicana y recortó los fondos para las emisoras públicas estadounidenses NPR y PBS a 0. En los últimos años ha habido un debate en curso acerca del papel de la radiodifusión pública en muchos países, y muchos de los países occidentales han reducido drásticamente o eliminado el papel de la radiodifusión pública. Muchos de ellos cerraron sus orquestas y redujeron su programación cultural. Además, en marzo de 2018, los suizos celebrarán un referéndum sobre el proyecto de ley "No Billag", eliminando todos los fondos públicos para la radiodifusión.

Además de las noticias y el periodismo, la radiodifusión pública también es una herramienta importante para hacer que la cultura (y el conocimiento sobre la cultura) esté más disponible democráticamente. Para ser claro: el periodismo y la cultura son bienes públicos. Su beneficio no es solo para las personas que pagan por ellos, sino para cualquier persona. La cultura y la cobertura equilibrada de los medios ayudan a comprender el mundo que nos rodea. Permiten que las personas participen en el proceso democrático y piensen de manera crítica y libre. Mantengámoslo de esa manera.

 

2. QUE LOS MÚSICOS JÓVENES TENGAN MEJORES CONDICIONES DE TRABAJO.

Hoy vivimos entre la generación más prodigiosa de jóvenes músicos que ha habido jamás. No solo se han vuelto técnicamente mucho mejores, sino musical y estéticamente mucho más abiertos y multifacéticos. Muchos de ellos crecieron con una gran experiencia orquestal y musical, y la gran mayoria tiene familiaridad  con música contemporánea, con interpretación histórica y con otros estilos musicales.

Los músicos jóvenes forman conjuntos excelentes, grupos, orquestas, y a menudo combinan diferentes actividades musicales como la composición, la improvisación o la experimentación en varios géneros musicales. Hacen que la escena musical sea mucho más amplia y diversa que hace unos pocos años. Pero, a menudo, trabajan en malas condiciones, con sueldos muy bajas (o nulas) y sin seguridad para continuar y desarrollar sus ideas. En la escena musical (y en la escena de las artes escénicas en general), existe una gran diferencia entre la seguridad laboral y las condiciones financieras en las grandes instituciones, y la absoluta inseguridad y falta de fondos en la escena musical libre.

Deberíamos brindar a estos jóvenes al menos suficiente respaldo para hacer posible la vida como artistas, sin la necesidad de un trabajo  a tiempo completo. Hay muchos músicos jóvenes que desean combinar diferentes actividades musicales y es importante que primero podamos apoyarles y en segundo lugar ofrecerles contratos flexibles. Necesitamos su talento, su espíritu libre y su mente abierta en el mundo de la música clásica, tanto como ellos necesitan la seguridad para desarrollar sus propias ideas artísticas.

 

3. QUE LAS INTERPRETACIONES SE VUELVAN MÁS ARRIESGADAS.

Tenemos más documentación que nunca sobre la historia de la intrerpretacion del repertorio clásico. Hay más grabaciones y documentos disponibles que nunca. Pero, ¿qué hace esto a la forma en que tocamos la música? Reduce más que nunca el rango de lo que se considera aceptable. Las interpretaciones del gran repertorio del pasado se vuelven cada vez más similares. De hecho, los desarrollos más inusuales en la interpretación de la música clásica en las últimas décadas fueron impulsados or grabaciones y grupos no institucionales que tuvieron tiempo para investigar, experimentar y ensayar.

Cuando uno mira hacia atrás en la historia de la música leyendo las cartas de compositores y musicos, tiene una idea acerca de la enorme diferencia entre interpretaciones, ya sea la duración de la actuación, tamaños y diseños orquestales, costumbres locales de estilo y fraseo, o simplemente diferencias individuales en la lectura de una obra.

 

4. QUE LOS NIÑOS RECIBAN UNA MEJOR MÚSICA PARA JUGAR Y ESCUCHAR

Hace poco, escuché tocar a una orquesta escolar y los niños eran todos pura energía y compromiso. ¡Pero el repertorio que tocaron era una basura! Lo mismo sucede con muchos conciertos para niños y familias donde se está interpretando el tema de Pokémon junto con otros arreglos tontos.

Esta es una llamada tanto para los compositores como para los educadores, directores y músicos: los niños son pequeños, eso no significa que sean estúpidos. Denles algo bueno y ellos responderán.

 

5. QUE LAS ORQUESTAS PIENSEN MÁS SOBRE LA INTERACCIÓN Y MENOS SOBRE LA CONSERVACIÓN

Ya he hablado de esto antes, pero en términos de investigación, creo que podemos aprender mucho de los museos que tienen que mostrar sus colecciones de maneras cada vez más creativas para que tenga sentido para su público e interactúe con él.

En mi trabajo como director de orquesta, sigo formando parte de conversaciones de programación como: "No hemos tocado esta sinfonía de Beethoven durante dos años, así que es hora de que lo hagamos de nuevo". Si bien creo que es importante que las orquestas cultiven el gran repertorio histórico y lo mantengan vivo para su público, creo que este tipo de pensamiento no tenga espacio en el mundo de hoy. Mejor preguntemos: ¿por qué tocamos una pieza?, ¿qué tiene que decir el público y cómo podemos lograr que el público se involucre con ella de una manera más directa?

No es bueno simplemente confiar en la importancia histórica o el hábito: si la música ya no nos habla, es hora de cerrar las salas de conciertos y pasar a otras formas de expresión artística. Pero, de hecho, tiene más que decir que nunca. Y nuestra época necesita toda la música que pueda conseguir. Pero nosotros tenemos que conectarla con el publico de hoy y reafirmar su lugar en la vida contemporanea.

 

6. QUE ESCUCHEMOS MÁS A ZIMMERMANN, VIVIER, JANACEK Y HAYDN

Hay muchos más compositores subrepresentados en los programas de conciertos, estos son solo cinco. Las razones por las cuales estos compositores aparecen muy raramente son todas diferentes. Claude Vivier no escribió mucho para orquesta, al igual que Janacek. Y Haydn en la actualidad se deja principalmente a grupos de instrumentos de época y orquestas de cámara (como mucha otra música antes de 1800). De hecho, la mayoría de las orquestas hoy en día tocan más a Shostakovich que a Haydn. Creo que esto es una locura y tenemos que reclamar este increíble repertorio. 

 

7. QUE EL GÉNERO YA NO SEA UN PROBLEMA DE LA MÚSICA CLÁSICA

Todavía hay algunas personas en la música clásica que salen con todo tipo de prejuicios y misoginia ridículos. No hay lugar para esto y hace mucho daño a la música clásica. Cuando era tutor en dirección en el Royal Northern College of Music, teníamos cada año más de cien solicitudes para el curso de dirección, pero nunca presentaron solicitudes más que unas pocas mujeres jóvenes. Tal vez alrededor del 10 %.

El hecho es que ningún hombre dirige con su pene. La gran mayoría de nosotros no comparte estos puntos de vista, pero todos seguimos sufriendo las consecuencias de las actitudes de los dinosaurios: la música clásica se percibe como anticuada, conservadora, de mente cerrada y, en general, una cosa del pasado.

 

8. QUE PENSEMOS MÁS ACERCA DE LOS ASPECTOS ESPACIALES DE LA INTERPRETACIÓN


Las salas de conciertos modernas han optimizado la forma de escuchar música. Pero también la han estandarizado. Lo mismo sucede con los diseños orquestales. Cada pieza se reproduce con la misma configuración que hace que sea más fácil para una orquesta tocar juntos, pero a veces se aleja de la forma en que fue concebida.

En el siglo XX, los compositores trataron de utilizar diferentes configuraciones espaciales para sus obras, a veces incluso directamente relacionadas con los edificios en los que se representaron (Nono - Prometeo, Boulez - Répons, Stockhausen - Gruppen, etc.). Pero, también hay muchas consideraciones espaciales en el repertorio más antiguo, y, de hecho, nunca hubo una configuración orquestal estándar.

Un ejemplo es el último movimiento de la 6.ª sinfonía de Tchaikovsky, donde el comienzo se toca primero en un diálogo entre el primer y segundo violín (y violas y chelo) y, cuando vuelve en el sol, en una versión más recta y lineal. Si el primero y el segundo violín se sientan uno detrás del otro, esta diferencia se pierde por completo. En la práctica, desafortunadamente, a menudo es imposible tocar diferentes piezas en diferentes diseños o jugar con los aspectos espaciales de una interpretación.

Hace unos años, tocamos la Quinta Sinfonía de Nielsen con el baterista (Peter Kates) caminando delante de la orquesta durante su aterrador cadenza, con su tambor atado al cuello. Hay muchos más ejemplos, como los cencerros dispersos de Vladimir Ashkenazi en la "Sinfonía Alpina" o la puesta en escena de Simon Rattle de las pasiones de Bach con Peter Sellars y la Filarmónica de Berlín. Nuestra forma de escuchar evoluciona y no hay ninguna razón para que no intentemos hacer que los aspectos tridimensionales del pensamiento de un compositor formen parte de nuestras interpretaciones.

 

9. QUE NO SEAMOS TÍMIDOS PARA PROGRAMAR LO QUE REALMENTE NOS IMPORTA


Creo que somos bastante buenos programando lo que el público quiere escuchar. Pero todo el mundo puede escuchar lo que quiera todo el tiempo: en YouTube, en Spotify o en muchos otros lugares. O puede leer todo lo que quiera, todas las noticias, los tuits y las publicaciones de Facebook. ¿Y sabes qué? La gente termina leyendo lo que le gusta e ignorando todo lo demás. Nos hacemos con el mundo a través de nuestro propio filtro, y ni siquiera sabemos qué más hay allí.

Entonces, escuchemos lo inusual, lo raro, lo pensativo, lo profundo, lo impenetrable, lo diferente o lo extraño. Tal vez por escuchar algo realmente hermoso que nadie haya escuchado jamás. O por una forma diferente de ver algo familiar. Si ponemos nuestra confianza en la que música que nos importa  y en las interpretaciónes en las que creemos, entonces la música puede convertirse en una herramienta para el pensamiento crítico y la escucha comprometida.

Ya hay suficiente populismo estos días, así que dejémoslo al menos fuera de las salas de conciertos.